Lambayeque fue uno de los departamentos más poblados de esclavos negros traídos especialmente para dedicarse a las faenas agrícolas (sembríos de caña de azúcar, algodón, vid, olivo, tabaco, etc) y la zona de Saña fue una de las de mayor densidad a este respecto.
Los esclavos negros trajeron no solamente su lengua, sino además numerosos cantos y danzas, que interpretaban en las famosas fiestas nocturnas de Saña.
Según investigaciones y ensayos de Nicomedes Santa Cruz, una de estas danzas fue el llamado «lundu» por la región del Africa de donde provenía, es decir, Luanda (capital de Angola). Y, de modo similar a como el bailarín de cumbia o guaracha se le llama cumbiambero, es probable que al bailarín de «lundu» se le haya llamado «lundero», como en los estribillos de la canción «Saña»:
Al lundero le da,
al lundero le da,
al lundero le da, ¡Sáña!
Al lundero le da….
Por las descripciones de este baile que se han conservado, se sabe que era una cruda representación del acto sexual que escandalizó al clero, motivando los constantes anuncios de la llegada de castigos divinos por esta «danza maldita».
En la época de la inundación de la danza ya se había amestizado y «folklorizado», siendo conocida con el nombre de la ciudad: «Saña». Pero, aunque había perdido buena parte de su carácter explícitamente sexual, seguía causando escándalo en el seno de la Iglesia, pues los estribillos incluían a ritos y santos en son de burla.
Tras el abandono de la ciudad, desapareció la «Saña» y en su lugar apareció el «tondero», probable corrupción del término «lundero». El tondero conserva la estructura de tres secciones de la saña: glosa, canto (antes conocida como «dulce») y fuga, estando las secciones primera y última en el melancólico modo menor ( a diferencia de la «saña», que era íntegramente ejecutabda en el alegre modo mayor).
La coreografía conserva, si bien muy solapadamente, la intención de acercamiento erótico del primitivo «lundu», y las letras se han convertido en pícaras alusiones sobre temas y situaciones amorosos.
En la actualidad, diversas ciudades norteñas (Trujillo, Chiclayo, Lambayeque y Piura) se diputan ser la cuna del Tondero.
Nació en Sullana el 05 de Julio de 1934, hijo de don Luis Felipe Cruz Salazar y doña Marina Nuñez Flores y nieto a la vez del recordado «Don Chabaco». Cruz Nuñez ve pasar los años en medio de un ambiente fiestero y de jarana llegando a ser periodista y distinguido compositor. Estudió en el Colegio Santa Rosa, promoción 1950, completando estudios superiores al obtener el título de Contador Mercantil y Administración de Empresas. Como periodista escribió en «El Norte» de Sullana y «El Tiempo» de Piura también en «La Opinión».
Como compositor, se inicia el año 1953 y en 1955 conforma el dúo mixto de «Los Norteños» con Rosa Exilda Checa Arrese, visitaron Radio Nacional de Lima y fueron contratados por el sello el Virrey para grabar el vals de su inspiración «Rosa», e «Isabel» de Juan Requena. Integró el trío «Los provincianos» con Félix Reyes y Emilio Gómez, fue vocalista de la famosa orquesta «Don José y Sus Rítmicos», también formó un conjunto típico con sus hijas con el nombre de «Las Capullanas» y «Popy» en el cajón.
Compuso el vals, «No me olvides» grabado por «Los caciques» y después por «Los Kinsa» Amaranto y los «Tres del Perú». Otras composiciones como «Rosa», «Aroma de amor» fueron grabadas por «Los Mochicas», «China Celosa» por Lilian Lorena, «Madrecita» por Palmira Pizarro (Chilena), «Nueva Ilusión» por los «Embajadores Criollos», «Madre, lindo tesoro» por Jesús Vásquez, «El Vals huayno» y «Arriba mi Norte» por Las Capullanas.
Casado con Genara Elisa Castellano Talledo, quien también fue cantante. Recordando a Luis Cruz Nuñez, que en sus versos nos dice: «Así es mi Tierra Sullana» ardiente como el sol que la abraza.
Parece ser que a algunos peruanos les esta molestando, el que el antiquisimo y muy peruano grito “Chimpum Callao” haya traspasado las fronteras de latinoamerica, haciendose popular en otras latitudes, convertiendose en el simbolo con que se identifica al peruano en general (no solo al “Chalaco”) y yo me pregunto ¿es acaso eso, algo malo?
El mundo entero sabe que nuestro hermozo “Machu Pichu” es Perú, a pesar que esta ubicado en nuestra capital Inca del Cuzco. Nos sentimos todos orgullosos de tan bello legado, sin importar su procedencia. Asi como el “Pisco”, que tambien es netamente peruano, como la chirimoya y que decir del cajón criollo. En una oportunidad uno de los mejores percucionistas del mundo, el neoyorquino, Mangual Jr. dijo: “No hay como los peruanos para ejecutar el cajón, eso es de ellos” . Y me podria pasar todo el articulo nombrando “nuestras cosas o dichos nacionales”, de los que deberiamos sentir mucha satisfacción y orgullo sin importar donde nacieron o crecieron, lo importante es que salieron de nuestro Perú bendito y punto.
Recuerdo que en una oportunidad, en un show salsero en la ciudad de New York al que asisti con mi esposa, esta le pidio en alta voz a nuestra inmortal Celia Cruz , el “Toro Mata” (del maestro Caitro Soto) y Celia le contesta: “Ya peruana, ya te la canto…..” con esto solo para decirles que igualmente una canción nos identifica, lei en un articulo muy bonito que en un pueblo de la Republica Dominicana sabian del Perú por el vals del maestro Eduardo Marquez Talledo “Nuve Gris”.
Y como todo esto tenemos nuestras originalidades. Sabran que solo los peruanos llamamos “Palta” a esta fruta que en todos los otros paises de habla hispana conocen como “Aguacate”. Disculpen si me apaciono, pero no veo con buenos ojos que esto deba molestar a nadie, aceptemos que el grito “Chimpun Callao” identifica al peruano donde quiera que este se encuentre y tambien que se ha convertido en un simbolo de nuestra patria. Quiza no se vea justo que yo sea el portador de una critica (mi opinion muy particular) ya que soy “Chalaco”.
Y pregunto si tiene algo de malo con base, ya que por algun tiempo he podido apreciar de cerca a la gente de otros paises (en especial caribeños) asi como tambien a latinos de todas partes que viven en los EEUU. Con ellos se da comienso a esta extención de la palabra por todo el mundo ya que la comunidad peruana se encuentra en todas partes y cada vez que una orquesta o artista extranjero esta actuando (y saben que dentro del publico se encuentran peruanos) la expresion “chimpun callao” retruena y es coreada. El extranjero conoce la expresion como peruana e inmediatamente identifica al peruano, no al “Chalaco” (ellos no saben de la procedencia) Creo que debemos ver al grito de “Chimpum Callao” como algo nuestro, tan peruano como cualquiera de nosotros.
“Chim Pum Callao”.
Escribio para ustedes desde Pennsylvania
Victor Hurtado Riofrio
Nota: Amigos los dejo con una de mis mas recientes composiciones.
Chimpun Callao, Viva el Perú
Autor: Victor Hurtado Riofrio
Como un grito guerrero
naciste en en mi Puerto
en mi Callao querido
que nunca he de olvidar
-aunque ha pasado el tiempo
aun vives en tu gente
que orgullosos corean
tu viril “Chimpun Callao”(Bis)
Traspasando las fronteras,
te conoce el extranjero
hoy al “Chimpun” lo conoce
el mundo entero
Chimpun Callao, grita tu gente
sin importar su proceder
Chimpun Callao siguen coreando
y el corazón peruano es
Te has convertido en simbolo patrio,
eres el grito de mi nación
grito guerrero, grito del pueblo,
de mis hermanos de mi Perú
en el deporte o en las tarimas
nuestro “Chimpun” se ha escuchar
siempre el peruano con mucho orgullo
lanza su grito al festejar
Chimpun Callao, grito glorioso,
grito del barrio, de mi Perú
no importa donde nos encontremos
somos peruanos, somos “Chimpun”
Chimpum Callao ese es el grito,
la que el Chalaco le dio al Perú
vamos peruanos gritemos todos
Chimpun Callao….. que Viva el Perú!
«Así es mi Lima criolla, / alegre y jaranera, / la tierra tres veces coronada, / donde nació la marinera / que con cajón y repique / en los barrios del Rímac, / antaño le dieron colorido / Montes y Manrique / padres del criollismo»… Estrofa del vals «Acuarela Criolla» de Manuel Raygada.
La música criolla del Perú está llena de grandes intérpretes que le dieron realce a las bellas composiciones de los bardos criollos. Entre aquellos intérpretes, el «Dúo Montes y Manrique» conformado por Eduardo Montes y César Augusto Manrique son quienes, tal vez, hayan hecho más historia en nuestro criollismo.
Mucha gente piensa que Montes y Manrique eran rimenses, en realidad ellos nacieron en los Barrios Altos y fueron bautizados en la Parroquia Santa Ana. Vivieron en el Rímac hasta su muerte, primero de Montes y muchos años después de Manrique. Es por ello que muchos criollos de antaño los consideraban como rimenses, por haber vivido en ese barrio tradicional y criollo.
En una entrevista que le hicieron a César Augusto Manrique en el año 1938, él contó que junto a Eduardo Montes se embarcaron, rumbo a New York, el 28 de agosto de 1911. La disquera «Columbia» fue la que se los llevó a USA para que graben canciones peruanas para ellos. Ellos se hicieron famosos en todo el Perú debido a que eran los primeros peruanos contratados en USA para grabar música criolla. Una música que era de los sectores pobres, en esos tiempos.
Llegaron a New York el 20 de setiembre de 1911 y una semana después empezaron a grabar, haciéndolo por tres meses. Grabaron un total de 91 discos dobles con 182 canciones que, ahora, cerca de 100 años después, son una reliquia y un verdadero tesoro de nuestra música criolla. Lamentablemente, muchos de esos discos se han perdido, ya sea por el paso del tiempo o el descuido. ¿Tienen idea de otro peruano o grupo peruano que haya grabado igual cantidad o más canciones en USA como lo hicieron Montes y Manrique hace casi 100 años atrás?
Niko Cisneros escribió muchos artículos referentes a la historia de la música criolla y sus representantes en el diario «La Crónica». El 31 de agosto de 1958, escribió «MONTES Y MANRIQUE: EL DÚO QUE SOLO LA MUERTE DISOLVIÓ». Tenía referencias de aquel artículo escrito hace casi 46 años atrás, pero nunca lo había leído. Hace una semana, en un foro de peruanos en USA, alguien publicó el artículo de Niko Cisneros, que reproduzco al final, y cuando lo vi me sorprendí tremendamente. A pesar de mi insistencia por saber la fuente original que había revivido aquel artículo, no obtuve una respuesta positiva. Investigando por aquí y por allá, pude encontrar, por mi cuenta, el mensaje original de quien había revivido aquel artículo. Lo malo es que lo publicó en un lugar donde pasó desapercibido ya que allí están más interesados en la política. Agradezco al Sr. Alfredo Grados quien es la persona que nos ha rescatado uno de los históricos artículos de Niko Cisneros. Por esas casualidades, el Sr. Grados vive en Sydney, Australia y es miembro de la lista criolla, aunque no sé si seguira siendo activo. Saludos.
Dario Mejia
Melbourne, Australia
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MONTES Y MANRIQUE: EL DÚO QUE SOLO LA MUERTE DISOLVIÓ
(FRAGMENTO)
Por Niko Cisneros
La amistad leal, sincera y duradera es un tesoro que rara vez encontramos en el tránsito del camino de la vida, pero hay excepciones, y una de ellas motiva este relato, que deberá de servir de ejemplo a la presente generación, sobre todo, para los conjuntos artísticos actuales.
El Dúo Montes y Manrique pasó a la Historia de la Canción Criolla como uno de los más calificado que hayan existido, y durante la primera veintena del siglo que vivimos (el autor se refiere al Siglo XX) fue indiscutiblemente el mejor, siendo así proclamado en los teatros y las jaranas.
De entre muchos méritos que adornan al la pareja, extraemos tres que son capitales para el relato. El que fuera el primer dúo que grabó música peruana en el extranjero (en 1912 para el sello Columbia en EE.UU.); el haber ostentado durante su larga trayectoria una disciplina inmaculada y un compañerismo ejemplar; y la picardía criolla de sus componentes.
César Augusto Manrique había nacido en 1880 y Eduardo Montes en 1872. Y una jarana de Cocharcas, poco antes de 1905, los dos limeños se conocieron y de allí surgió el dúo de oro, tal como le llamaron sus contemporáneos. También ese año nació entre ellos una amistad indestructible, tan recta como generosa. Muchas pruebas dieron los citados amigos y compañeros de su afecto recíproco.
La música criolla del Perú es consecuencia de un proceso de influencias sociales, políticas, económicas y geográficas sobre los habitantes de sus tres zonas naturales clásicas: Costa, Sierra y Selva. De entre ellas, Costa y Sierra recibieron los aportes más significativos de la música y bailes de España a través de los soldados de la Conquista y de élites dominantes durante la Colonia.
En la Costa, es la zona donde la riqueza de la música española acentuó su presencia durante los tiempos de la Colonia, hasta establecerse definitivamente en los aires musicales populares durante la República, dando lugar al nacimiento de lo que se conoce como Música Criolla de Perú.
¿Qué se entiende por Criollo? En principio significó esclavo que nace en casa de su señor y negro nacido en las colonias. Jean Corominas en su diccionarios Etimológico de la Lengua castellana señala que es una adaptación del portugués «crioulo» equivalente a «blanco nacido en las colonias». Pedro Enrique Ureña en nota de Las Corrientes Literarias de América Hispana considera que la voz no es antigua y que probablemente apareció durante el siglo XVII.
En un pasaje de «La Florida» publicado por primera vez en 1605 pero en preparación desde veinte años antes, el Inca Gracilazo explica que «los negros llaman criollos a los hijos de español y española y a los hijos de negro y negra que nacen en las indias, para dar a entender que son los nacidos allá y los que van de acá a España». En «Los Comentarios Reales» repite su interpretación del término: «A los hijos de español y española nacidos allá dicen criollo o criolla, por decir que son los nacidos en las Indias. Es nombre que inventaron los negros».
En el transcurso de la República el «criollo» dejará de ser «hijos de españoles nacido en Indias» para convertirse en nacido en América, hijo de español y española, de español con nativas, mestizas y negras, de mestizo con blanca, de mulatos con indias, todos ellos producto en esta indescifrable mixtura racial que hará decir a Don Manuel Gonzáles Prada: «En el Perú quien no tiene de inga tiene de mandinga».
El criollo, con su comportamiento en diversas actividades de la vida diaria, delimitará el territorio bajo su influencia. Así, el provinciano o el extranjero «se acriollará» en la medida que celebre y se adapte a las controvertidas manifestaciones de la picardía popular de La Victoria, a las variantes culinarias fuertemente sazonadas típicas de Abajo el Puente, al valsecito jaranero de Los Barrios Altos y el Cercado, en fin, al espíritu de la gran Lima.
GUARDIA VIEJA
El mejor conjunto de música peruana de todos los tiempos ha sido «Fiesta criolla» que formaban: Panchito Jiménez en la primera voz, Humberto «Oiga» Cervantes segunda voz y guitarra, Oscar Avilés primera guitarra, Pedrito Torres Veriga en las castañuelas y Arístides Ramírez en el cajón; así mismo el mejor trío masculino criollo ha sido «Los Caciques», integrado por Oscar «Pajarito» Bromley en la primera voz, Rafael Amaranto en la primera guitarra y Félix Cassaretto «Caraspalta» en la segunda voz y guitarra.
La historia del valse peruano, se pierde entre las múltiples facetas de nuestra vida republicana. Sin pretender una versión acabada sobre el tema, Manuel Acosta-uno de los más finos compositores criollos- hurga en el tiempo para reconstruir el nacimiento de la canción peruana.
Los valses peruanos más antiguos son hechos en Arequipa, el primero en 1889, escrito por Abelardo Gamarra y musicalizado por su prima Zoila Gamarra, que tocaba el piano. Su título: «Ángel Hermoso». El segundo, el famoso «Al pie del Misti» de Don Eduardo Recavarren, padre de la poetisa «Catita», fue compuesto en 1882.
Al iniciarse el siglo XX, empiezan a aparecer los padres de la canción criolla. El mejor músico indudablemente: Justo Arredondo. Se le conocen tres hermosos valses con letra de «El Tunante». «Canto a Luis Pardo», «Radiante Espiritual» y «La Oruga». Luego Alejandro Sáez, cuyo valse más conocido es «La Cabaña». Braulio Sancho Dávila, con muchas canciones, siendo la más conocida el valse «Ídolo». Pedro Bocanegra, Nicanor Casas, Pedro Arzola, Miguel Almenerio, Ceferino Vergara, Carlos Gamarra, Manuel Gamarra, Guillermo Suárez y otros cuyos nombres se han perdido en el tiempo.
Todo esto hasta 1920. En 1917, Pinglo escribe «Amelia» pero pasa desapercibido. Empezaba la invasión de la música extranjera. Los ritmos estadounidenses y argentinos se ponen de moda postergando a nuestros cantantes y compositores. Por eso no se nota mucho la presencia del joven Pinglo, de Víctor Correa: «En ti pensé», de «Mañuco» Covarrubias y otros que no llegaron a figurar. Por ese entonces, Augusto B. Leguía, para conseguir simpatía popular, crea el «Día del Indio» el 24 de junio. Y en su homenaje organiza concursos de música costeña y andina en la Pampa de Amancaes.
Felipe Pinglo madura y se convierte en el consolidador del valse. Su melodía, definitivamente mestiza, elegente y sobria. Pero es en la letra donde cambia todo el ambiente. Su preocupación por los problemas sociales, hacen que le cante al «Canillita», al «Plebeyo», a la «Pobre Obrerita», a «Jacobo el leñador». Es Pinglo quien le abre las puertas de la poesía al valse. Por ahí regresan Amparo Baluarte, Serafina Quinteras y César Miró.
08 de Febrero 1868.- Nace en Tacna, Don Federico Barreto.
Hijo del Coronel Federico María Barreto (Limeño) y de doña Ventura Bustíos,(Tacneña) José Federico Barreto Bustios nació en Tacna el 8 de febrero de 1868. Falleció en Marsella (Francia) el 30 de octubre de 1929.
Como poeta y como periodista fue uno de los ardorosos abanderados del patriotismo. Esto lo sabe muy bien su pueblo. Por eso lo ama y busca sus poemas y los recita.
Entre la intelectualidad que encabezó la tenaz resistencia a la ocupación enemiga de Tacna tiene un puesto de Honor Federico Barreto, quien, además de sus dotes de patriota, fue como hombre de letras un indiscutible valor, principalmente en la poesía.
A los 17 años de edad se inició en las lides periodísticas, colaborando con sus poesías en el diario Los Andes, fundado y dirigido por Cúneo Vidal.
En la guerra con Chile al inicio de las acciones bélicas con Chile, y la consecuente alteración de la vida normal en la ciudad, hizo que sus padres lo enviaran a Lima para que continuara sus estudios. fue llevado a Lima pero más pudo el amor al terrunio ya que pronto regresó. En 1886 el poeta con un grupo de jóvenes entusiastas fundó el periódico El Progresistas y el círculo vigil, Publicó varios poemas referentes al cautiverio.
Terminada la ocupación, retornó a Tacna, reiniciando su actividad intelectual, dirigida desde los primeros momentos a alentar la resistencia. Se editaba en Tacna por ese entonces El Deber, El Tacora y el periódico chileno El Eco; Barreto fundó El Progresista, que se convirtió en trincheras de la campaña antichilena.
Más tarde, con su hermano José María, fundó La Voz del Sur, asaltado y destruido por los chilenos debido a su campaña peruanista. Barreto, autor de Algo mío, Aroma de mujer y otras obras elogiadas por la crítica, murió en Marsella (Francia), el 30 de octubre de 1,929, sin haber podido estar presente en la Reincorporación de Tacna, que era su principal anhelo.
Title: Tu Castigo
Poet: Federico Barreto
Después de tu traición no he vuelto a verte
Te ocultas porque temes que algún día
Exclame en alta voz para perderte:
¡Esa mujer que pasa ha sido mía!
No temas nada soy hidalgo y fuerte
Y en mi honradez de caballero fía
Guardaré tu secreto hasta la muerte.
¡Antes que divulgarlo moriría!.
No seré yo que fui feliz contigo,
Quien salpique de lodo tu semblante,
¡Tendrás el desengaño por castigo…!
Algún día llorando como loca
Me llamarás, a gritos, y tu amante
Las manos viles te pondrá en la boca
++++++++++++++++++++++++++++++++++
Title: Queja a Dios
Poet: Federico Barreto
Me has entregado, ingrata, al abandono,
y yo, que tanto y tanto te he querido,
ni tu negra traiciòn hecho en olvido
ni disculpo tu error…¡ni te perdono!
No intentes, pues, recuperar el trono
que en mi pecho tuviste, y has perdido.
En el fondo del alma me has herido,
y en el fondo del alma està mi encono.
Yo no podrìa, es cierto, aunque quisiera,
castigar como debo tu falsìa;
mas la mano de Dios es justiciera…
¡Castìgala, Señor, con energìa!
Que sufra mucho; ¡pero que no muera!
¡Mira que yo la adoro todavìa!
Confirmada parte de la gira que el maestro Oscar Avilés «La Primera Guitarra el Perú» realizara por la Union Americana, en conversación con César Altamirano, así como lo leen, el hermano menor de nuestro inolvidable amigo y el mejor cantante peruano de todos los tiempos, chalacos de nacimiento, César «Kanny» Altamirano desde hace un buen tiempo radicado en la ciudad de Los Angeles su centro de actividades como productor y empresario.
Presidente/CEO Altar Records USA, Vice-Presidente de Morgner Entertainment y Vice-Presidente de Founder Simon Bolivar Foundation USA, son algunos de sus logros en este campo, reconocido por su comunidad, es de los empresarios que se le puede hallar, realizando sus actividades en su centro de operaciones Los Angeles-USA proyectandose a otras ciudades de los Estados Unidos.
El maestro Oscar Avilés se estará presentando en las siguientes ciudades en un homenaje a sus jovenes 80 años, Virginia 18 de Abril, Seattle 1 de mayo, Vancouver-Canada 2 de mayo, Los Angeles 9 de mayo y Chicago 15 de mayo, estas son las fechas confirmadas, Kanny Altamirano esta produciendo un documental sobre la vida del maestro Avilés. (ver foto atachada)
Kanny, no sabes la alegría que tuve al charlar contigo después de tanto tiempo, ponernos al día de muchas cosas, de haber saludado a tu señora madre y saber de tu hermana Angelica, excelente cantante, teniendo al siempre recordado amigo, porque para nosotros Los Alvarez-Russi siempre fue primero el amigo después el artista CESAR ALTAMIRANO…CESAR DONDE ESTES…SOBRE UNA OLA MARINA…UNA OVACION PARA TI.
Industrias Eléctricas y Musicales Peruanas S.A. (IEMPSA) cumple este mes 55 años de labor, fue en 1949 que esta empresa comenzó a producir y editar discos en el Perú y hasta el día de hoy continua en una labor titánica pese a la feroz piratería, mal mundial que le esta haciendo muchísimo daño a la industria musical y sus artistas, algo que se tiene que combatir con rigor, esta importante compañia continua trabajando para el Peru y sus artistas con un catálogo importante entre ellos de artistas criollos peruanos.
El primer Long Play de música criolla que editaron se titulo «GENTE MORENA» (ver caratula original atachada)y en su caratula de color morado, ya que salio a la venta en el mes de octubre (mes del Señor de los Milagros patrono de Lima) llevaba dibujos de la procesion, corrida de toros y bailarines de marinera, fue uno de los pocos discos que grabaron los reyes de la marinera limeña, Augusto y Elias Azcues, también participaron el dúo Cesar Pizarro y Luciano Huambachano, Alejandro Cortez «El Morochuco», por primera vez se dieron a conocer las décimas de Nicomedes Santa Cruz y los pregones limeños de Marcela Villamonte se recreó una novedad para la época , una serenata con sus conversaciones y dichos previos a cada canción con Humberto Cerevantes, Juanito Criado «El arquero cantor» y el primer actor cómico Edmundo Moreau (actualmente esta grabación esta editada en un cd donde van dos grabaciones en una, pero en la edición del Cd. han mutilado las partes habladas que le quita todo el encanto de la grabacion original). Este Trabajo discográfico el primer disco de larga duración fue idea y producido por Oscar Avilés que en esa época fungía como Director Artístico entre muchas de las facetas del querido maestro Avilés. Toda una reliquia historica-musical por quienes participaron en esta grabación de antología.
VAYA UN AFECTUOSO SALUDO A IEMPSA EN ESTA CONMMEMORACION A SUS PRIMEROS 55 AÑOS DE FUNDADA.
El Campeón Nacional de Marinera de Trujillo-Perú Prof. Wilfredo Fernández radicado en el área de New York imparte clases de la popularísima danza nacional del Perú LA MARINERA, de gran experiencia y técnica depurada el Prof. Fernández lo pueden ubicar al NASSAU DANCE CENTER 855 Merrick Rd. Baldwin, NY Tel. (516)410-8939.
En este mismo rublo en mi reciente viaje a Lima a finales de enero de este año pude conocer a Paco Vallejos un estudioso del folklore norteño y crítico de los numerosos concursos de marinera que existen en el PERU, ha particpidao en muchos de ellos como jurado y actualmente dirige un boletin «EL Anónimo» que de anónimo solo tiene el nombre porque él lo firma y desnuda los entretelones de los concursos de marinera y los personajes oscuros que rodean estos eventos.
Tengo el agrado de dirigirme a usted para felicitarlo por las notas
informativas que hace llegar via correo electrónico, dando cuenta de
diversas notas relacionadas con personalidades del criollismo.
Siempre he mencionado que nuestras raíces deben mantenerse vigentes no sólo los 28 de Julio sino los 365 días del año, porque ellas son las que nos
mantienen unidos a los peruanos, y nuestra música criolla y vernacular es el
paladín y puente que permite que donde nos encontremos nos sintamos
integrados.
Permítame que hable en primera persona, pero me considero criolla cien por ciento, y como Cónsul General del Perú en Miami, he tenido como una de las metas principales la difusión de nuestro folklore y apoyo a los artistas
peruanos. Hemos participado en los eventos que nos han solicitado, pues soy firme creyente que la música elimina fronteras y barreras.
Prosiga usted difundiendo noticias porque así hace Patria y nos recuerda
constantemente el orgullo de decir con todo el corazón «Viva el Perú».
Atentamente,
Luisa Gamio
Cónsul General del Perú en Miami
RESPUESTA.- La Sra. Cónsul General del Perú en Miami Luisa Gamio fue elegida el personaje del año 2003, en esta area es el funcionario que ha hecho una gran labor en pos de los compatriotas, que no se ha visto en todo el tiempo que tiene creado esta oficina consular, siempre atenta a las necesidades del connacional y una gran difusora de la música ciudadana del Perú. Este año se le cumple su etapa en esta ciudad, con mucha tristeza le deseamos que su nuevo nombramiento sea muy feliz, se lo merece con creces y desde ya esta comunidad la extrañara por su don de gentes y su desempeño ejemplar al mando del consulado peruano en Miami.
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Ing. DANIEL SANGUINETI desde Buenos Aires-Argentina
Estimado amigo: que alegría volver a tener noticias de la música Peruana y su difusión mundial. Estas notas me recuerdan tu paso por la Asociacion Cultural Peruana Felipe Pinglo Alva en Argentina. Alla por los finales de los 80. Todavía se recuerdan los eventos de homenaje al Maestro de los Autores y Compositores del Peru Felipe Pinglo Alva en SADAIC y al creador de Estrellita del Sur Felipe Coronel Rueda, a la cantante Fetiche, la Exposición de Fotos de Santa Rosa de Lima, la conferencia sobre El camino del Inca y el concierto Perú Canta a América en la ONU y otros tantos actos que tuvimos el gusto de participar. Quiero hacerte llegar mi felicitación por mantener tu aporte vigente y aggiornandolo a traves de esta maravilla que es Internet.
Un Abrazo
Tu amigo Daniel Sanguineti
RESPUESTA.- Amigo Daniel Sanguineti fue una agradable sorpresa recibir tu
e-mail y que recuerdes todos los momentos que vivimos en la Agrupación Cultural Felipe Pinglo Alva en la Argentina, quiero contarles a mis lectores que el Ing. Sanguineti argentino 100% y un enamorado de la musica peruana en especial los valses peruanos se acerco a nuestra institución para trabajar hombro a hombro en la difusion de nuestra música y es un investigador y admirador de la obra del maestro Felipe Pinglo Alva algo que me llena de orgullo no solamente por la amistad que llevamos de años sino que siga al tanto de lo que sucede con nuestra música criolla… SOS GARDEL DANNY!!!!!!
SR. JORGE CASTELLANOS desde Toyohashi-Japon
Muy amigo RAUL en primer lugar quiero felicitarte por tus notas realmente de muestras que eres un periodista y me agrada mucho tu estilo para escribir las cosas que viviste como la de ARMANDO MANZANERO y muchas mas, yo te dire que me contaron por estos lares que un gran cantante de boleros peruano gano su primer concurso de cantando valses peruanos en el año 1954 en radio exelcior,se trata de LUCHO BARRIOS un gran bolerista.
Amigo RAUL el otro dia encontre una nota muy interesante se trata de MELITON CARRASCO, nacio en el distrito del Rimac, en la calle de las comodas el 1 de marzo de 1912,del matrimonio de don APOLONIO CARRASCO SAN GINES, natural de piura y doña MARIA LIMAS,natural del callao.
Se inicia con una composicion de estilo triste a la que pone letra en quechua el Dr. LUIS GALVAN. continua con las del genero popular como «añoranza del pasado», valse «melodias divinas» valse el fox incaico» la voz del Taguantinsuyo, «ROCIO MATINAL» POLKA» a mi madre»valse el dueto» la cholita y el negrito».
RESPUESTA.- Desde el lejano oriente recibimos este e-mail, lo que demuestra que en el rincón mas apartado del mundo hay un corazón peruano que palpita por su música ciudadana, Jorge Castellanos y su familia tienen una momentos especiales, estan en contacto directo con la gloria viviente del vals peruano con sabor norteño LUIS ABELARDO NUÑEZ en Japon, se reunen para atenuar nostalgias y compartida se siente menos y mas con un mito viviente como lo es el maestro Abelardo Nuñez, Jorge gracias por tus informaciones y saludos.
El club Moquegua empezaba a recibir a los primeros invitados a nuestra cena de reencuentro, así como el año pasado por segunda vez esperabamos conocer por fin a los criollos que venián directamente del extranjero y del interior del país.
Todo estaba preparado, se llenaban las mesas, una cena varaida nos esperaba por delante, por su puesto acompañada de música criolla, el anfitrión Felpie Becerra Olivera, Presidente del Club Moquegua, había elegido el menú junto con Doña Catita de García.
Gracias a la participación de los integrantes de «Así es mi Tierra» empezaron la noche con aires de música popular andina, Valicha, el condor pasa entre otros, una pareja campeona de Marinera integrada por Lucía Mori y Miguel Olave, gran destreza y movimiento como en verdad se baila la marinera norteña, la fiesta daba su inicio. Carlos Chinchayan hacía las veces de maestro de ceremonia junto a Gerardo Rehuel Sánchez, quien venía directamente de USA al igual que César Díaz, Marycaty García, Olga Milla, entre otros.
La noche no podía estar mejor engalanada con la presencia de nuestra amiga y compañera de jaranas y tertulias en el quinto piso del edificio de la Av. Brasil, lugar conocido por los criollos de pura cepa, y me refiero a Ana Renner excelente compositora, tambien compartieron la mesa con ella, Rony Zuzunaga, Irma Ponce representante de Peru Visión, empresa que apoya a la agrupación «De Vuelta al Barrio» que es parte de La Lista Criolla.Con ellos también Elsye Puelles de Donayre, entre otros amigos.
Fueron hermanos; se llamaban Alejandro y Rosa Dolores Ascoy.
Unieron sus voces en 1936, para formar el dúo que les dio fama pero no dinero. Uno de sus discos de larga duración más populares fue “Glorias de la Canción criolla”.
La manera en que se inició en el canto Rosita Ascoy, la narró al columnista Alfredo Kato, de esta manera: “visitaba con mi familia la radio Goicochea cuando encontré una guitarra y me puse a tocarla. Yo toco desde los siete años. Me escuchó un señor, de Brito creo que se llamaba, que era director artístico de la emisora. Me llevó a lo que hoy se llama la cámara de transmisiones y me animó a cantar. Yo interpreté “Huérfano soy,
no conocí a mi madre”, vals que en ese entonces se cantaba mucho.
La buen interpretación que causó en Rosa Elvira Figueroa y en “un poeta Alatrista”, recordó la cantante, le abrió el camino de la emisora. Pero…su familia le dijo no. Como su madre había fallecido y su hermano Alejandro no se encontraba en Lima, tuvo que esperar…esperar que pase la tormenta.
Inició su actuación con el auspicio de las Empresas Eléctricas Asociadas, con el programa “mi guitarra y yo”. De vuelta a lima, su hermano Alejandro, hizo dúo con él previo acuerdo con los directivos de la radio. Era el año 1937.
Jorge Aprile, periodista argentino radicado en Lima, editor de la revista “ Cahuide”, los llevó al Teatro Municipal para que interviniesen en un festival; participaron con ellos: Filomeno Ormeño, Nicolás Wetzell y el cajonero Carlos Bahamonde. A partir de entonces, los cines de Lima, Callao y balnearios fueron escenarios donde su presencia se hizo notar.
Como la suerte los acompañaba, en 1939 empezaron a viajar. Su arte se imponía, se había impuesto. Argentina y Chile fue la ruta que recorrieron. Pero después Guillermo García Ocharán, esposo de Rosita, guitarrista del grupo, enfermo.
¿ Qué sabor les dejó la vida artística?, ¿Qué podían decir en 1972 cuando Alfredo Kato los entrevistó?, “….se trabajó mucho y se ganó muy poco”. Dolorosa y triste confesión.
Ascoy, antes de unir su voz a la de su hermana Rosa, había formado un dúo conocido como “Ascoy y Costa”; en 1931 ambos trabajaron en las películas nacionales “La última lágrima” y “La huérfana de Ate”. Eran conocidos por sus presentaciones en el Teatro Delicias, donde acompañados al piano por Carlos Saco, hicieron popular el vals “Las cadenas”.
Rompe con tu cariño
Las cadenas,
Las cadenas que se unen
A las ondas del quebranto:
Una palabra calmará mis
Penas,
Una sonrisa enjugará mi
Llanto.
Alejandro Ascoy vivió en el barrio de las Carrozas (segunda y tercera cuadra del Jr. Huánuco), correspondiente al cuartel 3ro en los Barrios Altos. Su hermana Rosa – “La Limeñita” – cantaba en 1945 en Radio Victoria y además solía actuar en teatros. Alejandro murió en 1986; Rosa poco después.
De: Canción Criolla, Memoria de lo nuestro (Manuel Zanutelli Rosas)
Desde muy niño aprendí a querer y admirar la música que escuchaban mis queridos padres, no solo eso, recuerdo bien que en mi casa la radio se encendía desde las tempranas horas de la mañana. Recuerdo a mi papá alistándose para ir a al trabajo y a mi mamacita preparándonos el desayuno mientras nos planchaba la ropa del colegio….me acuerdo como si fuera ayer!!!!
Ahora que soy un hombre maduro me pregunto ¿Como hacia mi madre para criar, cuidar y amar a tanto muchacho?, éramos ocho y dábamos lata duro. Creo que era por eso que mi mamacita se entretenía escuchando música en la radio y los fines de semana viendo los show criollos de la TV. Recuerdo también estar siempre presente en todas las actividades escolares, creo que era yo el primero en apuntarse para las actuaciones de las fiestas cívicas y era mi madre la que nos preparaba, enseñándonos las canciones o poemas….. Recuerdos que no volverán pero que vivirán por siempre en un rinconcito de mi corazón.
Por mucho tiempo las canciones mas populares del cancionero criollo, eran cantados por la afinada voz de mi señora madre a quien yo le preguntaba: “Mami ¿de quien es esa canción? Y a lo que ella contestaba: “Oh! ese es un gran compositor hijito, se llama Felipe Pinglo Alva”. Fue esa la primera vez que escuche ese ilustre nombre y desde ese entonces NUNCA se me olvido.
Siempre indague sobre la vida e historia del mas grande compositor que ha dado el Perú y busque ansiosamente por sus canciones, al comienzo sin mucho éxito. Hoy por hoy cuento en mi colección con casi todos sus temas, que además están muy bien interpretados por un sin numero de catantes criollos de primera línea. También cuento en mi haber con un par de buenos libros que hablan de la vida y obra del gran “Bardo Inmortal” de quien me convertí en acérrimo admirador y seguidor de su basta obra.
A mi viejita gusta de la buena música y los buenos interpretes. Mi padre siempre me hablo de grandes cantantes criollos que el había visto en persona como los hermanos Govea, los Hnos. Ascue y muchos otros. Mi viejito era chalaco, pero se iba hasta Lima para disfrutar de las jaranas de rompe y raja que por esos lares se desarrollaban. Con esta reseña familiar trato de decir que desde muy niño siento gran apego por el cancionero nacional patrio y lo simplifico así: “Soy Peruano, Soy Chalaco, Soy Criollo y de mi Tierra canto el Vals”
Hace exactamente dos años (2001) viaje una vez mas a mi Perú querido, lo hice en esta ocasión acompañado de mi amada esposa. Entre los planes habíamos previsto pasear Lima y el Callao (de punta a punta) ya que vivimos hace 24 años en los EE.UU. y en viajes anteriores me había dedicado exclusivamente a la familia. En este viaje recorrer la capital y nuestro primer puerto eran una prioridad. Así uno de esos días de nuestras vacaciones, emprendimos nuestro hermoso paseo, les cuento que entre las atracciones que quería conocer estaba la casa donde nació y se crió el gran Felipe Pinglo Alva. Creo que mi esposa no se imaginaba el tremendo interés que tenia por pisar dicho lugar, un lugar que muchas veces soñé con conocer y así fue. Eran aproximadamente las dos de la tarde cuando uno de mis sueños se hacia realidad. Conocer la vivienda del compositor mas grande de nuestro cancionero nacional era algo que mi emoción contenida en mi pecho no daba mas. Mi esposa me decía: “Pareces un niño”, les juro que no sabia que hacer, trataba de preguntar a cuanta persona que pasaba por los alrededores si alguien sabia mas acerca de tan importante personaje de nuestro cantar, me tome fotos, mi esposa filmaba, etc. Hasta que la euforia o la adrenalina se normalizaron y pude ver la realidad, esa realidad que empaño mi alegría…..Quizás para mi esa realidad era mucho mas trágica, ya que aun a la distancia yo amo nuestras costumbres y tradiciones,
me siento tan orgulloso de ser peruano y de todas esas cosas que el Perú
sabe dar, fue por eso que mis ojos se llenaron de lagrimas, esas lagrimas que muchas veces la impotencia y el dolor hacen que un hombre con “H” llore.
Como era posible que la casa en donde nació y se crió “El Maestro” estuviera convertida en una fabrica de soldadura. No solo eso, se hallaba en un estado deplorable y de abandono. Mi pregunta era entonces ¿por que las autoridades correspondientes no han hecho absolutamente nada por preservar ese histórico lugar? En otro país seria algo así como una reliquia. Es que acaso las autoridades de nuestro país no saben el significado de “Patrimonio Nacional”.
Echarse la culpa los unos a los otros a estas alturas no soluciona nada, hablemos de la forma que el municipio ha permitido que esto suceda, no hay excusas que valgan, lo primero es lo primero. Creo que el gobierno debería impulsar una ley de protección y conservación de nuestros patrimonios culturales en la nación.
Después de seguir caminando e indagando mas sobre el “Bardo Inmortal”,
segui mi paseo, pero con un dolor que me tenia de mal humor, dolor que tenia que callar para no arruinarle el paseo a mi esposa. Pero mi indignación no tuvo limites cuando llegando a la “Plaza de Armas” me doy cara a cara con un monumento eregido al “Conquistador” Francisco Pizarro…..que ironia!!!!…que veguenza!!!!…y que desgracia!!!!!.
Recuerdo que cuando also mi voz de protesta, alguien dijo por allí: “no te molestes hermano, eso es parte de la historia”, que parte de la historia ni que ocho cuartos!!!, alguien me puede decir ¿en que parte del mundo se le hace un monumento a un criminal?, hay que llamar las cosas por su nombre, ese hombre no fue ningún “conquistador”, en todo caso lo que fue es un vil ladron y un asesino, que llego a nuestra patria, humillo, robo, avasallo y acabo con lo que fue nuestro “IMPERIO” o es que ¿acaso ya se nos olvido?.
Historia!!!, lo mismo digo cuando nunca he estado de acuerdo con eso de que Cristobal Colon “descubrio” America,…. una vez mas, llamemos las cosas por su nombre, Cristobal Colon no nos “descubrio”, en todo caso nos “encontro”.
Cuando su expedición llego a nuestras tierras, nosotros ya eramos una civilización bien constituida, a la cual nunca los “Conquistadores” supieron respetar, por que lo unico que quer¡an era apoderarse de nuestras riquezas.
Si la cosa fuera tan simple, diganme entonces “¿Acaso los judios le han levantado un monumento a Hitler?”, no me venga nadie a decir ahora que una cosa nada tiene que ver con la otra, por que claro esta que los dos aparecen en la historia entre los criminales mas grandes del mundo.
Victor Hurtado
Victor Hurtado posando frente a la entrada de la vivienda en
donde naciera el maestro Felipe Pinglo Alva (18 de Julio de 1899)
Calle del Prado en los Barrios Altos en Lima.
Como es posible que nos obliguen a tener presente a ese individuo que causo tanto dolor en nuestra patria y lo exhiban como si fuera un “heroe” en un lugar que deberia ser ocupado por algún verdadero heroe peruano que reúna los meritos suficientes para estar engalanando nuestra bella “Plaza de Armas”.
Hagamos un examen de conciencia, los invito a que se sientan peruanos de verdad y que veamos y llamemos las cosas por su nombre. Permitir estas irregularidades constituye falta de amor por lo nuestro,…. se imaginan la casa de Felipe Pinglo Alva convertida en un museo donde nuestra juventud pueda ir y enterarse de quien fue “El Bardo Inmortal”, de conocer sus canciones, sus anecdotas, y lo bello de su obra. Todo nuestro pueblo, en especial las nuevas generaciones, deberian de saber del “padre del criollismo”.
Si el “Maestro” pudiera escucharme, le pediria disculpas en nombre de los criollos que nos enorgullecemos de que el halla nacido en nuestro Perú, de los criollos que como yo siempre lo recordamos e interpretamos sus canciones.
Le pediria que nos ayude a iluminar la mente a nuestros gobernantes para que le presten atención debida al significado de “Patrimonio Nacional” para asi poder tenerlo en el alto lugar que el se merece, como “El Bardo Inmortal”.
Este escrito y la canción que incluyo a continuación, son el humilde homenaje póstumo al mas grande compositor peruano de música criolla-costeña, orgullo de nuestra nación. Para el incomparable Felipe Pinglo Alva “El Maestro”.
