Nadie mejor que su madre, convencería a Bartola que todo inicio es doloroso, por eso, cuando ella recibió el primer golpe de su vida, sin saber que aquel marcará el inicio de una carrera que ni sospechaba. Cerró los ojos, apretó los dientes, respiró hondo y se entregó resignada a la contundencia de un cucharonazo de palo que se quebró en sus aun tiernas rodillas. Esther Dávila tenía sólo 15 años y recibió de su madre aquel castigo por haberse escapado del colegio para irse a cantar en un escenario. Eran los tiempos de las «Caravanas Culturales» y ningún joven talento que se estimara como tal, podía resistirse a la tentación de saltar a la fama a través de esa suerte de cruzadas que promovían reclutar nuevos valores de la música y otras artes.
Lo curioso es que Esther, a diferencia de otros artistas, no fue en busca de su destino, sino que el mismo se encarnó en la figura de Martha Chávez, «la peruanísima», organizadora de las famosas caravanas, quien asombrada por la voz y el precoz temperamento de Esther, quedaría fascinada por el talento de esta jovencita, que se inició como jugando.
Pero antes, de jugarse el todo por el todo en el mundo de la música y el canto, Esther, tuvo que hacerle frente al más duro de los retos: su propia madre, quien se negó a apoyarla en sus inicios por considerar que «el mundo de los artistas no es adecuado para una señorita de su casa». Si no fuera por los encantos dice ahora «Bartola»_ de Martha Chávez, quien más adelante se convertiría en mi madrina artística, mi padre no hubiera intercedido por mi para convencer a mi mamá de que concursara en la Caravana Cultural».
Y así fue como vino el primer triunfo para «Esthercita Dávila del Perú» que es así como se le conocía en sus inicios artísticos, pues ganó el concurso y un premio de 10,000 soles, con el cual su madre quedó plenamente convencida de que su hija…¡tenía talento!
En «El Plebeyo», popular lugar de encuentro de la bohemia criolla de aquel entonces, comenzó Esther, su carrera como cantante profesional y con ello vendrían también sus primeros contratos.
A la tercera va la vencida!
A pedido de «El carreta», Jorge Pérez, quien una noche la oyó cantar, Esther Dávila se presentó al popular programa «Danzas y Canciones» que dirigía Augusto Polo Campos. Nadie reparó en ella, pues imaginaban que era una más de las tantas espectadoras que pugnaban para ver a sus artistas favoritos. Cuando Esther, cansada ya de tantas horas de espera, estuvo decidida a no regresar más, Augusto Polo Campos casi con compasión le preguntó: ¿y a ti, qué te trae por aquí? Y ella sin arrendrarse le contestó: «he venido a cantar».
«Secreto» de Baluarte y Reyes Pinglo, fue la prueba de fuego de Esther. Incrédulo aun del talento de aquella jovencita, por la facilidad con que cantó ese tema, Augusto reta a Esther a interpretar otro. Fue con «Celos» que la novata cantante estaba ya por convencer a Polo Campos de su arte, pero no fue sino hasta que interpretó con magistral voz y encanto una marinera, CON LA QUE EL COMPOSITOR terminó por aceptar de que estaba al frente de una gran revelación del canto. Es as que a partir de tal descubrimiento, Augusto la bautizó como Bartola, en homenaje a la gran bailarina de marinera, Bartola Sancho Dávila, PUES CON LA MISMA INTENSIDAD QUE ESA LEYENDA DE LA DANZA LE PONIA A SUS MARINERAS, ESTHER HACIA DE LAS SUYAS CON EL CANTO.
SUS AMIGOS…
A PARTIR DE ENTONCES, Esther Dávila quedaría en el recuerdo y con él, la extraña combinación de una personalidad que tenía visos de audacia, pues sólo cuando conoció a Carlos Postigo, gran amigo y artista, Bartola, mucho más mujer; mucho más segura se apropió del escenario y del corazón de su público con una entrega nunca antes vista. La amistad con Postigo, marcó el segundo nacimiento de una artista que hizo de la autenticidad su sello personal.
Más adelante conocería al «Señor de la jarana»; Don Abelardo Vásquez, a quien le uniría una profunda amistad. De él, dice Bartola, aprendió los secretos de la verdadera jarana y de él también aprendió lo mucho que se puede llegar a amar a los grandes amigos.
Entre esas reminiscencias, que no hacen mas que traer al recuerdo los mejores momentos de una artista que ha paseado el nombre del Perú en Estados Unidos, Francia, Alemania, España, Canadá, entre otros lugares, Bartola les dedica un homenaje a todos los que, a lo largo de estos 31 años de vida artística, la acompañaron en esta travesía de «CARIÑO».
Don Elizario realizó cambios muy buenos a nuestra música criolla que por los años 1940 y 1950 era algo romanticona.
Entre sus producciones podemos resaltar :
Te olvidaré (lo cantaba Roberto Tello)
Callejón Limeño (popularizada por Los Troveros)
Chiquita Linda (cantaba Roberto Tello)
Balcón (que lo cantaban extraordinariamente Los Morochucos)
y para mí su mejor producción. Quien no ha tarareado siquiera CLAMOR…anoche te tuve en mis brazos/un solo momento, momento de amor……./no te olvidaré mi bien/no te olvidaré mi amor/eso es imposible/por lo que pasó…..(lo cantaban Los Morochucos, Esther Granados, Jesús Vasquez y otros jaraneros)
Mi homenaje a tan ilustre compositor que alegró nuestra música criolla.
Por mucho tiempo que este lejos de tí, mi corazón comienza a palpitar de solo escuchar tu nombre MI CALLAO QUERIDO!… tu historia llena de gloria, tus blasones que te confirieron desde tu nacimiento, que no tuvo fecha española, ni fuiste puerto de nadie, tu que todos tus limites son con la virreynal capital Lima, mantuviste tu personalidad…
Aunque tu fecha principal es el 20 de Agosto desde 1936 fecha que el general Santa Cruz, Presidente de la Confederacion Peru-Boliviana decretó la creación como provincia litoral del Perú, declarando la autonomía política, 21 años después el 22 de abril de 1857 el Libertador Ramón Castilla de dió el título de «Provincia Constitucional» por la defensa de la constitución en contra del levantamiento del general Vivanco.
La gran gesta patriótica en defensa de la libertad y la independencia del viril pueblo chalaco siguió brillando a lo largo del siglo XIX, con la participación heroica en el Combate del Dos de Mayo de 1866, con el cual se terminó todo intento de reconquista por España de sus ex-dominios en América y al hacer frente al bloqueo de la Armada chilena durante la Guerra del Pacífico
Tu escudo lo diseñó el Libertador Simón Bolivar el 1 de febrero de 1826, y esta la representación del título de «La Fiel y Generosa ciudad del Callao, Asilo de las leyes y la libertad» otorgado en 1834 por la fidelidad y heroismo con el que el pueblo defendió la causa de la Independencia Nacional.
Han nacido en tu suelo sagrado quienes le han cantado al Perú y el mundo entero: Eduardo Marquez Talledo, «Nube Gris»; Manuel Raygada Ballesteros «Mi Perú»; Felipe Coronel Rueda, «Estrellita del Sur»; Carlos A.Saco, «Rosa Elvira»; Anna Renner, «Olvidate de mi amor»; Pedro Pacheco, «Asi lo quieres tu»; Victor Hurtado Riofrio «Ingrato querer»; Pancho Quiroz, «Bandida; Oscar Aviles, «La Primera Guitarra del Peru», Ima Sumac, Rosa Gutierrez «Fetiche», Delia Vallejos, Juan Criado «El Arquero cantor», Jose «Pipo» Comena, Cesar Altamirano, Betty Missiego, Romula Varillas.
Callao, puerto mío
tu nombre en la historia
es cumbre de gloria y de tradición
por eso al brindarte,
mi canción sentida
ve en ella mi vida y mi admiración.
E.M.T.
Para tí va este grito con el que el famoso batallon de calificados defensores de la patría «Guardia Chalaca», que estaba conformado por la juventud del Callao, ofrendaron sus vidas en la defena de San Juan de Miraflores en la Guerra del Pacífico y que hoy queda como grito de regocijo en justas deportivas, cívicas y artísticas…
Andrés Soto Mena, nace un 29 de Abril de 1949 en Lima-Perú. Cursó estudios escolares en el Colegio Nacional de Nuestra Señora de Guadalupe y, termina sus estudios universitarios en el a´ño 1972 como Lic. en Ciencias Sociales, especiailidad de Sociología, en la Pontificia Universidad Católica del Perú. En 1975 estudia en la Escuela Nacional de Música (Conservatorio) con los maestros Celso Garrido Lecca, Enrique Iturriaga, Nelly Suárez, entre otros.
Coplas negras, temas urbanos, canciones de trova y juglería, muestran de Andrés su vena creadora representando una manera distinta de expresar los sentimientos de la ciudad y su entorno. Evoca sus emociones más intensas a través de motivos costumbristas, románticos, testimoniales y existenciales; todo esto constituye su base y predicamento.
En 1968, funda el cuarteto vocal «Manos Duras» conjuntamente con paco Guzmán, Daniel (Kiri) Escobar y Hugo Castillo. Años después, en la década de los setenta, sus canciones recorren ámbitos estudiantiles, laborales y artísticos hasta llegar a la radio y televisión en programas dedicados exclusivamente a la canción popular y social. Chabuca Granda lo calificó como uno de los cantautores más importantes en habla castellana y Mario Vargas LLosa brinda los mejores elogios acerca de su labor de rescate y difusión del sentimiento urbano del Perú profundo en su sintonizado programa de televisión «La Torre de Babel».
Sus canciones han sido llevadas al disco: en Suiza por Los Jairas, en Argentina por Julia Elena Dávalos, en México por Tania Libertad y Richard Villalón, en Italia por Marcela Pérez Silva y en Estados Unidos por Susana Baca. En el Perú hacen lo propio Eva Ayllón, Cecilia Barraza, el grupo Tiempo Nuevo y Julie Freund. En la actualidad interpretan sus creaciones: Cecilia Bracamonte, Patricia Saravia y, como una promesa más reciente Pamela Abanto. En Febrero de 1981 IEMPSA-ODEON editó su primer y único larga duración titulado Andrés Soto, dedicado a El Carmen, poblado ubicado al sur de Lima en la provincia de Chincha, antiguamente habitada por esclavos negros.
Andrés Soto ha viajado por países de Latinoamerica, Norteamérica y Europa. En 1981 participó conjuntamente con Chabuca Granda en el programa de televisión: «Chile te invita» a cargo de la Universidad Católica de Santiago donde fue acompañado por la Primera Orquesta Sinfónica de Chile, así como por los destacados músicos peruanos Álvaro Lagos en la guitarra y Caitro Soto de la Colina en el cajón. Al año siguiente en España, ofreció dos recitales en el auditorio del Colegio Mayor «Nuestra Señora de Guadalupe» bajo el patrocinio del Instituto de Cooperación Iberoamericana ICI y de la Embajada del Perú en Madrid. La presentación y saludo de bienvenida estuvo a cargo de nada menos que Nicomedes Santa Cruz. Así también, ha hecho conocer su trabajo autoral en diferentes círculos artísticos y culturales en Bruselas-Bélgica, en Berlín-Alemania, Sofía-Bulgaria, Moscú-Rusia y en la hoy república de Georgia. Asimismo, en las ciudades de New York-USA, Dorval y Montreal-Canadá y en la república de Argentina. Para Francia ha grabado un documental que ilustra su trabajo autoral con aproximadamente un centenar de canciones y otro tanto de poesía; edición que ha sido difundida en todos los países de habla francesa y en Alemania.
El año 1999, ganó el Segundo Festival Nacional de la Canción Popular «Chabuca Granda», con el tema «A Adalid» en calidad de autor y compositor. En el mencionado evento su canción también mereció el Primer Lugar en interpretación vocal a cargo de Elsa Palao.
El 2001 trabajó contratado por la Escuela Nacional Superior de Folklore «José ´María Arguedas» como consultor en materia de investigación y fundamentalmente en asesoramiento y elaboración de estampas coreográficas, a partir de canciones de su propia creación para el Conjunto Nacional de Música y Danza Folklórica de la Escuela.
En la Actualidad Andrés Soto es miembro activo de la Asociación Peruana de Autores y Compositores (APDAYC)
Enviado por Cecilia Nuñez
Cecilia Bracamonte ha retornado…ha retornado al canto, al escenario, al arte, a la cancion, a sus raices….ha retornado para demostrar que es la mejor interprete melodica criolla en nuestro pais. A travez de su brillante carrera artistica, Cecilia ha paseado por varios paises esa maravillosa voz que la distingue. He aqui algunos de los comentarios de los principales diarios del pais.
CECILIA BRACAMONTE
Renacimiento artístico
Después de mantenerse durante veinte años alejada de las grabaciones, Cecilia Bracamonte vuelve al mundo del disco con La protagonista
Los milagros existen después de la fe. Sepultan las tristezas, la depresión y todo lo sufrido. Los milagros, cuando llegan, se anuncian a viva voz, cantándole a los cielos. Entonces los años no agotan la vida y es posible creer en la eternidad.
Nuestra Cecilia Bracamonte, a sus cincuenta años, está volviendo a nacer. Su semblante, su sonrisa, sus palabras y su mundo interior están llenos de energía renovada. Prefirió olvidar la traición, la humillación y el abandono que la deprimieron y alejaron de los escenarios.
Ahora, su disco La protagonista, que grabó después de dos décadas de silencio, confirma que su carrera artística merece una segunda oportunidad. Su público así lo entiende.
“Estoy en el mejor momento de mi vida; mejor que nunca. Me encuentro mucho más positiva, madura y vital. Podría decir que estoy viviendo mi segundo debut. Como antes, tengo ganas de trabajar y demostrar mi talento y profesionalismo.”
Como en sus inicios, le agradece a Dios por el talento que descubrió cuando cantaba en el Club Bocanegra y así pudo debutar a los 14 años en el programa El sentir de los barrios de radio El Sol.
“Fue el canto el que me buscó. Y desde entonces el canto lo es todo. Es la vida y el amor. Es lo que me ha permitido ser una mujer fuerte, madura, transparente y honesta.”
Desde que a los 15 años grabó su primera producción, Cecilia Bracamonte realizó numerosos recitales en que su calidad interpretativa y excelente voz cautivaron a los miles de espectadores de nuestro país. También se presentó en Europa, Estados Unidos, México y Puerto Rico.
Fue nuestra representante en festivales internacionales. En la OTI participó con el tema Landó de Chabuca Granda y en el Festival de San Sebastián de Venezuela fue reconocida como la Mejor Intérprete y el tema Hombre con H, de Augusto Polo Campos, la Mejor Canción.
En 1982, grabó el disco Mujer limeña, en que incluyó valses orquestados de Chabuca Granda como Gallo camarón y Dueño ausente. A pesar del tiempo transcurrido, éste continúa sonando.
Hoy, su nuevo disco, La protagonista, auspiciado por Telefónica, se impregna de su humanidad. Irradia su emotividad, frescura y riqueza artísticas. También contagia su alegría y energía. Además, la muestra como una voz de estos tiempos. En su propuesta musical con influencia latina, los sonidos modernos enriquecen lo tradicional de la música criolla.
Entre los siete temas que incluye de la compositora Lourdes Carhuas, destaca Amiga mía, que lo canta a dúo con Armando Manzanero.
Con La protagonista, Cecilia Bracamonte no sólo recuperó su fortaleza sino, además, nos devolvió la fe. Después de la oscuridad, su voz ilumina el futuro de la música peruana.
Cecilia Bracamonte tras 20 años, un nuevo disco
Su voz existe
ENERGICA. Intérprete demuestra que su voz se mantiene intacta.
Han pasado 20 años para que la destacada Cecilia Bracamonte vuelva a grabar su voz en un disco. Dos décadas en la que su vida se ha visto marcada por hitos y momentos que sin duda se han visto reflejados en “La protagonista”, su nuevo álbum, que nos devuelve a una intérprete con muchas ganas de seguir adelante en el mundo de la música y, como no, reafirmar el significado de su nombre en el país.
Producido por la talentosa percusionista María del Carmen Dongo, el disco refleja el actual estado de ánimo de Bracamonte, marcado por los últimos acontecimientos acaecidos en su vida. “Había decidido retirarme de la música para siempre y opté por contárselo a mi hija. Viajé por horas para hablar con ella y cuando la vi sólo recibí palabras alentadoras y positivas que me ayudaron a seguir adelante en lo que más me gusta, que es cantar”.
Los temas del disco han sido arreglados por Oscar Cavero, lo que garantiza la indiscutible calidad de las canciones, que fueron potenciadas por la indiscutible participación del mexicano Armando Manzanero, quien une su voz a la de Cecilia en “Amiga mía”, un vals en plan balada que además ya cuenta con un vídeo.
Afectada por una enfermedad a la vista que le impedía ver claramente, Cecilia Bracamonte presentó esta obra, a la que calificó de vital y enérgica, en La Estación de Barranco, a donde acudieron sus amigos más cercanos, periodistas y algunos familiares, quienes fueron testigos de la fuerza que la cantante le otorga a los temas de su nuevo disco cuando los interpreta en vivo. “Este trabajo está dedicado al Eterno, a mi hija Selena y a mi nieto Alonso”.
Criolla reaparición
Siempre que Cecilia Bracamonte se decide a presentar algo lo hace a lo grande. Abre de par en par las puertas de «La Estación» para recibir a sus amigos y para compartir con ellos sus alegrías.
La noche del lunes no fue la excepción porque muchos acudieron para escuchar y aplaudir los temas de «La Protagonista», el segundo disco que graba en su larga trayectoria profesional gracias a los auspicios de Telefónica.
Cecilia tuvo la feliz idea de cantar algunos temas del disco en vivo acompañada de la agrupación dirigida por el maestro Óscar Cavero, a pesar de su fuerte infección a la vista. Sin embargo, cumplió con el programa. Concedió entrevistas y brindó con todos. Si bien Cecilia es un clásico de la música peruana, «La Protagonista» es una nueva propuesta, con una influencia my latina y con colores de instrumentos que normalmente no se usan tradicionalmente en la música criolla. La marca Bracamonte llegó renovada. No hay que dejarla pasar.
Después de veinte años lanza disco
Cecilia Bracamonte, protagonista criolla
Increíble. Sólo en nuestro país pueden suceder cosas así. Que una de nuestras grandes cantantes se pase veinte años sin grabar. ¿Por qué? Porque las grandes empresas prefieren auspiciar a personajes que valen más por la pompa que por reales virtudes en su garganta. Porque prefieren ayudar a los que valen más por el físico que por el arte.
Cecilia Bracamonte, a pesar de ser impetuosa, jamás perdió la paciencia. Ella esperó veinte años y siguió empeñada en la grata locura de su apuesta. Hasta que grabó. Cierto es que cada vez que anunciaba alguna actuación o temporada en su local, La Estación de Barranco, hervía de gente. Pero ella extrañaba lanzar algo propio.
El lunes fue la ocasión. Delante de su banda musical, Cecilia solita, asida a su micrófono y más nada. Ni bailarines. Ni afeites vanos. Ni efectos anodinos. Ni big band. Ni caballos de paso. Cecilia Bracamonte y su voz. Su voz sí existe. Ratificando que es nuestra mejor intérprete melódica criolla y que cuando se lo propone hasta puede lucir en los ritmos negros. Cecilia convertida con justicia en La protagonista. Que así se titula el disco que acaba de lanzar bajo el auspicio de Telefónica del Perú.
El disco La protagonista cuenta en la dirección musical con el guitarrista Oscar Cavero y en el acompañamiento con muchos de los más conocidos músicos de nuestra escena. Trae doce temas, entre los que figuran Sigue mintiendo de Félix Pasache, Poquita fé de Bobby Capó, Lo mejor de mí de Rudy Pérez, Ahora y aquí de José Escajadillo, el popurrí que trae Secretos (Amparo Baluarte), Corazón (Lorenzo Humberto Sotomayor) y Cariño (de don Manuel Acosta Ojeda), y un puñado de números de Lourdes Carhuas, como el landó Sacude la bemba, el festejo Festejo y los valses Amiga mía (a duo con Armando Manzanero) y La protagonista donde dice: «Sé que estoy en boca de todos, pero no me interesa, sé que soy el tema de conversaciones y que de mi vida hacen versiones…»
Es de esperar que de ahora en adelante la empresa auspiciadora siga apoyando a gente que realmente tiene talento, sea conocida o no, más allá de cualquier compromiso extramusical. En este punto la sociedad también exige transparencia. Y verdad.
Cecilia Bracamonte esperó 20 años para presentar su disco
«No grabé por estúpida»
«Estoy como recién parida y muy contenta porque este disco es como una criaturita muy esperada para mí», manifestó emocionada la cantante peruana Cecilia Bracamonte, quien la noche del lunes presentó su primer disco compacto La Protagonista, después de 20 años alejada de los estudios de grabación.
«No grabé todo este tiempo por estúpida. Y porque me embarqué en otras cosas que nada tenían que ver con mi carrera. Caí en un hoyo profundo pero me di cuenta a tiempo y regresé. Ahora voy a quedarme en el escenario hasta cuando sienta que mi voz ya no dé más», expresó tras presentar el CD, auspiciado por Telefónica, con 12 temas inéditos, incluyendo aquel que grabó a dúo con Armando Manzanero titulado Amiga mía.
CECILIA BRACAMONTE: PROTAGONISTA DE SU HISTORIA
En medio de una concurrida reunión, la exponente nacional Cecilia Bracamonte presentó ante la prensa su reciente producción discográfica «La Protagonista». Luego de 20 años de receso musical, la mencionada artista presenta un nuevo formato en cuanto a música criolla se refiere, bajo la producción de María del Carmen Dongo.
«Hablar de Cecilia Bracamonte es referirse a una de las cantantes más significativa de la música peruana de todos los tiempos. Su solo nombre evoca los mejores momentos del género criollo, ya que impone su estilo rotundo y vital, amparado en la potencia expresiva de su voz y su notable presencia en el escenario», señaló Antonio Crespo, gerente central de Telefónica, empresa que hizo posible la materialización de dicha placa.
Perú.com conversó con «La Protagonista» al respecto y he aquí el resultado. Escuché que usted es una mujer pretenciosa ¿qué pretende con este disco?
Pretendo capturar un público nuevo, y a la vez reconquistar a un público que se quedó en el camino.
¿Por qué se quedó en el camino?
Yo no seguí mi carrera con intensidad, sin embargo, me doy cuenta que ese público estaba pendiente esperando a Cecilia Bracamonte.
Musicalmente muestra un formato parecido al de Eva Ayllón ¿busca seguir sus pasos?
No sigo los pasos de nadie, yo marco los míos, tengo 38 años de carrera y esto es lo que me dan los años, mis vivencias, soy una persona que ha marcado hitos y en todo caso, prefiero seguir los pasos de las cinco grandes: Eloisa Angulo, Jesús Vásquez, Delia Vallejos, Ester Granados y Alicia Lizarraga.
¿Por qué «La Protagonista»?
Soy la protagonista de mis propias vivencias, de mi vida.
¿Es un tanto ególatra?
No lo creo…(risas), es indiscutible. Soy la que cuenta un poco su vida a través de las letras que ha realizado Lourdes Carhuas para mi, los momentos dulces y amargos que he vivido. Soy la protagonista definitivamente.
¿Cambios musicales con este disco?
Hemos realizado fusiones con música latina sin perder la esencia.
Está saliendo musicalmente de la raíz de la música criolla ¿cómo enfrentar las criticas?
No me preocupa en lo más mínimo, siempre estoy a la vanguardia, a veces no me han entendido. En todo caso, serán los puristas los que no querrán reconocer mi trabajo como «nuestra música». Prefiero tener a los puristas en contra y conseguir nuevos mercados.
¿Cuál es su fórmula para trascender?
No tengo fórmula, soy una mujer trasparente, autentica, que sufre, que vive, que goza y que el público no está ausente de todo eso.
Ahora con disco en mano: ¿hacia donde se dirige?
Mi objetivo es abarcar grandes mercados, quiero salir al extranjero con mi música, eso es lo que quiero, darme a conocer como una artista con ganas de hacer muy bien las cosas y además que se puede parar sobre el escenario al lado de cualquier grande.
Cecilia Bracamonte al parecer tiene afinada su puntería sobre un blanco seguro: perseverar en lo que hace a través de los años y juntar todos los elementos favorables para tentar la internacionalización, muestra de ello, es el dúo con Armando Manzanero que realiza en la canción «Amiga Mía», pieza incluida en este disco, y de la cual se mostró un video.
Militar y compositor. Fue Ministro de Estado y recibió la distinción “Espada de Honor del Rey AlfonsoXIII” en España. Con el grado de teniente es destacado a Sullana donde se casa con doña Josefa Tejero procreando cuatro hijos. Recordado por los sullaneros por su composición “Sullana de mis amores” . Otros temas son: “Amanecer Loretano”, “Porque te metes”, “Maruja”, “Confesión”, “Adiós Piura”.
ARRESE ARISMENDIZ, PEDRO MIGUEL
Piurano de nacimiento y sullanero de corazón. Trabaja en Negritos y desde 1931 radica en Sullana. Entre sus composiciones tenemos la famosa “Alma mía”, “Desconocida”, “Carmen” y canciones dedicadas a Sullana como “Así es mi tierra”, “Sullanerita”, “Mi Sullana”, “La herida de mi puente”. En 1952 en el concurso “San Juan de Amancaes” en Lima participa con su grupo “Los vallinos del Chira” ocupando el primer lugar con el vals “Desesperación”
CRUZ NUÑEZ, LUIS
Compositor sullanero nacido en 1934. Su vals “No me olvides” fue muy popular. También es autor de las piezas musicales “Rosa”, “Isabel”, “China celosa”, “Nueva ilusión”, “Madre, lindo tesoro”, “Arriba mi norte”, entre otros.
FLORES ALBAN, ADRIAN
Compositor nacido el 8 de setiembre de 1926. Su composición más conocida es “Alma, corazón y vida” ha sido interpretada por Pedro Infante y Dyango. Es autor de 80 canciones, sobresaliendo “Como una visión”, “Ausencia”, “Por nuestro amor”, la polka “Que viva Sullana”, “Más allá”, “Castigo”, “Cruel destino”, “Enigma de amor”, “Sólo tú”, “Recordando Sullana”. Ha viajado por América promoviendo su repertorio.
RIOFRIO MORALES, GUILLERMO
Compositor sullanero radicado en Lima desde 1930. Compuso el tondero “La Perla del Chira” que popularizó la intérprete Maritza Rodríguez y fue divulgado mundialmente por la diva Imac Sumac, que la cantó en Rusia, en el “Metropolitan” de Nueva York con la Filarmónica de Filadelfia. Según Riofrío, calcula que por lo menos se vendieron 20 millones de discos con la voz de Ima Sumac. Otras composiciones de éxito fueron “El montubio”, “El arriero”, “Agua, Tierra y sol” premiada por la municipalidad de Lima. En el año 2000 fue condecorado por la Municipalidad de Sullana. Radica en Lima.
INTERPRETES
“Los Mensajeros del Chira”, fue conformado por Manuel Dioses Mimbela, Santos Curay y Félix Reyes Nieves, grabando en Lima los temas “Sin consuelo” de Roberto Rojas; “Sullanerita” de Arrese entre otros. En 1952 Dioses Mimbela integra el grupo “Los vallinos del Chira” que junto a Pedro Miguel Arrese con el vals “Desesperación” ocupan el primer lugar en el concurso “San Juan de Amancaes” en Lima
El dúo “Los Masters” está integrado por Oscar Pérez Cossío y José Ruiz Fernández. Interpretan música nacional e internacional. Tienen composiciones como la polka “Alianza Atlético”, el bolero “Juan el Labriego”, y el vals “Sullana”.
Los Ases del Chira
Los “Ases del Chira” se ha constituido en uno de los baluartes de la música de Sullana. Fueron sus fundadores Raúl Cortés, Hernán Robles, Carlos Ascárate, Juan Saavedra, Oscar Curay y Mirtha Mirella
El Coro Polifonico Municipal “Voces de Sullana” fue fundado el 24 de febrero de 1988, siendo su primera presidenta la Sra. Maura Celi de Núñez y la primera directora del coro, la profesora Elva Cruz Campos. Este grupo difunde también temas de compositores sullaneros.
El Duo Coco y Pocha
Los esposos Alfredo Saavedra Carmen y Cecilia Elizabeth Del Castillo Agurto, desde 1966 conformaron el popular dúo “Coco y Pocha”, cuando ocupan un segundo lugar en el Festival de la Parroquia. Ellos han sabido representar e interpretar la música criolla en los diferentes escenarios donde se presentaron. Alfredo (fallecido recientemente) fue vocalista de la reconocida orquesta de los años 60 “Don José y sus Rítmicos”.
Olga Guillot y Raúl Alvarez-Russi En San Juan - Puerto Rico (1973)
La llamada, con justa razón, «La Reyna del Bolero» Olga Guillot, tiene un profundo amor al Perú, lo ha visitado imnumebrables veces con mucho éxito,y en sus visitas siempre le impactaban los valses peruanos reconocidos mundialmente, es la artista que probablemente haya entrevistado mas veces y en todas siempre ha tenido recuerdos hacia ese album que grabó alla por 1966 en Lima con la primerísima guitarra de Don Oscar Avilés y los arreglos y piano de Lucho Neves, ese disco con sabor criollo peruano tuvo como título «OLGA GUILLOT LE CANTA A AMERICA» donde predominaban los valsess peruanos entre los que estaban, «Cariño Malo» de Augusto Polo Campos», «Odiame» de Federico Barreto y Rafael Otero» e «Indio» de Alicia Maguiña».
Ese disco fue de gran impacto y fue grabado en pocas sesiones en los estudios de IEMPSA durante una corta temporada artística en la capital del Perú la Virreynal Lima, recuerdo que mientras estaba grabando el disco tuvo una presentación especial en el canal 13 hoy canal 5 y abría el programa el recordado cantante César Altamirano y en el set estaban César y Cuchita Salazar (la mas popular e impactante modelo de esos años), que eran matrimonio , otra pareja que creo mucha polémica para esos tiempos la conformaban Alicia Maguiña y Carlos Hayre, Alicia le estaba enseñando su vals «Indio» que iba a grabar y el propio Lucho Neves que dirigía la orquesta que acompañaba a Olguita, era un reducido grupo de invitados ya que el programa no era con público y se estaba grabando.
El disco lo edito mundialmente el sello Musart de México, ya pasaron 38 años y sigue en el recuerdo de los que estuvimos presentes en esos hechos históricos musicales de la musica peruana con fíguras internacionales.
Olga Guillot después del llamado resurgimiento del género del bolero por Luis Miguel a principios de los noventa, nunca dejo su estrellato y aunque sigue viajando y actuando lo hace con menos continuidad, alguien dijo retiro, ella dice que mientras el cuerpo aguante» tenemos Olguita para rato.
Nace en Santiago de Cuba, la tierra donde nace el bolero, un 9 de Octubre de (1922)…»Mi edad es algo que ningun caballero debe saber»…me confeso recientemente, ya esta en camino su autoboografía que llevara por título «Con derecho a Balcon» y estará dedicada a su madre, afirma que va a ser muy blanca, no va haber escandalos, va poder ser leida por la familia entera en las salas de sus hogares, voy a contar vivencias artísticas para que les sirva a las proximas generaciones que se quieran dedicar al arte»…las vivencias personales… «mis cinco matrimonios, ser madre soltera y mis montones de aventuras, porque no deje escapar a nadie, los mejores los tuve yo»…»de eso no voy a contar en mi libro». Aunque se retiro hace algunos años siempre vuelve a los escenarios cuando se le piden…»Mi retiro se lo dejo a Dios».
Olguita en sus primeras visitas a Lima con Teresa Bolivar y la Leyenda Gastronómica Peruana Rosita Rios
Eloísa, la misma traviesa muchacha que se escapaba del colegio para ir a concursar con su prima a la radio y que con el correr del tiempo se convertiría en gran figura de la canción criolla, nos ha dejado y en fecha tan señalada.
Una vez, durante una entrevista y viendo la modestia de su hogar en un edificio de La Victoria, le preguntó que se siente ser una de las seis grandes de la canción?…
‘La nostalgia de saber que fueron tantos años de lucha y sólo he conseguido un nombre’, fue su respuesta.
Sin embargo, y pese al infortunio que significa el no tener salud y mantenerse lejos de los aplausos, Eloísa mantenía su espíritu de lucha y sus deseos de ser amada, como cuando el gran cañonero Lolo Fernández la inspiraba a entonar con más bríos los versos de ‘Idolatría’.
Versos que en momentos como éstos tienen mayor significación, porque al compás del vals su voz decía:
‘Los suspiros de mi pecho, ya no están a tu lado/ en vano es que los conserves, cuando no los has de amar….’
Su recuerdo, su voz y su arte siempre estarán a nuestro lado.
Eloísa Angulo con su titulo de Soberana de la Canción, por ser la única que sabía interpretar con calidez, propiedad y sentimiento y bella voz, los versos de ‘El Payande’ y ‘Ocarinas’ de Manuel Covarrubias.
‘Son tus risas cristalinas/ cual un coro de ocarinas…’
Pero lo mejor del repertorio de Eloísa Angulo, los valses que más aplausos arrancan y el público pide una y otra vez, son «Las Madreselvas», «Celaje» y «Hortensia», siendo considerada como la mejor intérprete de la música de Felipe Pinglo Alva.
‘Escucha amada mía la voz de los cantares que brotan de mi vida cual desolado son…’
Norteño de ascendencia japonesa, es una clara demostración de la producción musical mestiza. Valses como «Embrujo», con matices andinos, marineras como «Saca chispas» y «Que viva Chiclayo» y temas como «Con locura», «Imaginación» y «Ansias» con armonías orientales e indudable sentido románticamente criollo ratifican lo dicho. Actualmente radica en japón.
ABELARDO NUNEZ, su verdadero nombre es Abelardo Takahashi Nunez, gran compositor ferreñafano, tiene numerosas canciones las cuales circulan a nivel nacional e internacional. Su especialidad son los valses y marineras, los mismos que figuran en diversas grabaciones.
Destaca entre todas el vals Engañada.
Enorme es el aporte de personajes de esta cepa a la música popular del Perú. Luis Abelardo Takahashi Núñez señorea. Alguna vez, cuenta Watanabe, preguntó a Chabuca Granda quién era el mejor compositor de valses de este tiempo. Respuesta rápida: Luis Abelardo Takahashi Núñez.
ENTREVISTA:
(Mario Castro, corresponsal/Tokio, Japón).- Después de combatir un cáncer
a la piel con un tratamiento ambulante de quimioterapia al que se sometió
durante cuatro meses, el compositor criollo Luis Abelardo Takahashi Nuñez
dice sentirse: «Como nuevo, y listo para el segundo round, oiga usted.
Porque como se dice en nuestra marinera, «No hay primera sin segunda, ¿No
le parece?».
Vital a pesar de la enfermedad y de sus 75 años, el creador de la marinera
«Sacachispas» dijo a El Comercio que los doctores le han dado tres meses
de descanso, antes de reiniciar nuevamente las sesiones de quimioterapia.
El tratamiento, busca eliminar del todo un melanoma en segundo grado,
cáncer que se manifestó a través de varios tumores de diversos tamaños que
le fueron extirpados del rostro, el cráneo y alrededor de ambas orejas, en
dos operaciones quirúrgicas.
«Terminé el tratamiento en agosto y debo reiniciarlos a fines de
noviembre», explico el fundador de la Peña Tricolor, entidad cultural que
ha puesto a funcionar en estas islas.
Residente en Japón desde 1996, tiene confianza en superar la enfermedad.
«El hombre tiene que tener fe, sino, está perdido. Y yo tengo fe. Además,
si durante toda mi vida no puedo decir que me he portado bien, tampoco me
he portado mal», asegura.
Lejos de estar inactivo, Takahashi Nuñez asegura haber aprovechado estos
cuatro meses «de descanso obligatorio», para terminar el último libro que
está escribiendo.
«Está en etapa de corrección, casi listo para mandarlo al Perú a que lo
impriman. Se llama «Los huacos silvadores de Tungula» que solo existen en
Batan Grande, una localidad cercana a Ferreñafe, mi tierra. Veremos pues,
si puedo celebrar la publicación del libro el próximo 22 de noviembre,
cuando debo apagar 76 velitas».
